【快讯】真善美是文艺价值的度量衡

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新时代·； 新创作·新文论】

●文艺创作的成败，往往不取决于主题素材的大小，而取决于作者体验到的深度和感情的真伪

●文艺作品所传播的善解人意就是更高层次的温柔与善良。

●从终极意义上说，文艺作品都以美为目标

对真善美的追求历来是一切文艺创作的出发点，也是最终的归宿和目的。 优秀的文艺作品，无论采取什么形式、写什么文案、发表在哪个时代，其内在都是真善美的具体表现和深入探索。 真善美可以说是文艺价值的度量衡。 习总书记在文艺实务座谈会上的重要讲话中特别强调了追求真善美是文艺永恒的价值。 艺术的最高境界是感动人，让人们灵魂接受洗礼，让人们发现自然之美、生活之美、心灵之美。 我们要通过文艺作品传播真善美，传播向善的价值观。

好的作品有真实感、真实感

受天人合一观念的深刻影响，中国文艺的真实往往不是客观物象的真实，而是生命体验的真实。 已故王国维说:“所有的景语都是情语。 他还说:“环境不是景色。” 喜怒哀乐也是人心中的一种境界。 所以可以拍照的景色，真正的感情者，说它是有边界的。 否则就没有边界了。 真实感赋予文艺生命力，缺乏真实感的作品，如七宝楼台，炫耀、拆解、碎片化。 只有倾注真实和心血，文艺作品才能发挥出生机的活力。

古人云:笨手笨脚，无法感动。 人心真好，霜能飞，城堡陨石能雕。 人类就是这样，文艺创作也是这样。 苏轼最钦佩的真人莫过于陶渊明。 他说:如果你想工作，就不要要求它。 想隐藏就隐藏，不想提高。 饿着肚子敲门乞丐；饱着鸡麸迎接客人。 古今贤之以其真为贵。 陶诗也是真实的流露，不是假的雕塑:通过大门更尖叫，有酒吟。 农行各自回去，闲暇时间马上相思树。 他穿着衣服，说话不厌。 平畴交远风，良苗也怀新。 虽然没有测量年龄，但是很快事情就变多了。 耕作有时会断气，行者没有问。 日入相和归、壶浆劳近邻。 洗了铅花，真是淳自然，读起来就开始喝酒精醪，不由得喝醉。

世道沧桑，华夏民族历经数千年农耕、数百年工商，如今正经历着巨大的变化。 也就是说，从现代化时代进入新闻化时代，人们获取信息的渠道无限扩大，认识世界的能力大大增强，虚拟世界更加介入人们的生活和工作，图像强势属于本表意复制的领土，人工智能在几分钟内标准的格律诗& helhelhelhehes， &hellip； 一直以来文艺创作模式都受到各种冲击和挑战，但无论如何，真实感永远是文艺的命脉，现实生活永远是文艺创作的源头。

面对 新冠引发的肺炎疫情，文艺界行动迅速，创作出了质量上乘的作品。 这些作品之一的优势是写得真诚，打动人心，表达感情的温暖和深刻。

明代回光返照的《项脊轩志》也是，写的不是日常琐事，写的是真实的情景，是真实的性质，所以数百年来一直感动着人们。 这说明文艺创作的成败其实不取决于主题素材的大小，而取决于作者体验的深度和感情的真伪。 要记录伟大的时代，需要宏大的史诗，但不是必然的，去大江东，还是小桥的潮流都可以。 黄钟大吕也可以，洞箫牧笛也可以。 既是国色天香也可以是草闲花的鲸鱼碧海也可以是翡翠兰芦苇&hellip。 &hellip； 只要有真实的感受、真实的感悟，就能创作出动人肺腑的佳作。

有仁爱、善良的心，才有资格在艺海驰骋

不同文明类型有不同的本体论和世界观，世代相传，潜移默化，成为各民族的精神根据和基因密码。 农耕民族依河而居，祖祖辈辈守护田园，人与自然、人与人的和谐关系有着天生的依赖和维持。 所以，仁民爱物情怀，受到华夏民族的尊敬。

如果是这样的话，道家之善，首先表现在自我修理上，儒家之善，推己及人，出于血缘亲情，逐渐向外扩张，延伸整个家族，然后延伸陌生人、普遍的爱、亲仁、国家、天下，看到天下 如果有血气，都是那个昆弟赤子的父母，不希望安全和教养，之后，所有东西都是一体的想法。 儒家对血族关系的认识，逐渐超出同类范围，扩展到动植物、无生命的自然万物、民吾同胞、物吾与也。 只有拥有这样宽广的胸怀和善感的心，作为创作主体的诗人，登山的话就会充满山，看海的话就会充满海，才能发出这样的声音。 我听着风雨，我看着江山，总觉得风雨江山之外有万不得已的人。 这是不得已者，即言之心。 你可以用我的话写我的心。 也就是说，是我的话。 不仅强调了诗、书法、绘画、音乐等各种艺术形式的创作，也没有强调修心这个前提的重要性。 孔子说:志道，依德，依仁，游艺。 有博大、仁爱、善良的心，才有资格驰骋艺海。

学者的风格，无论是兼济天下还是独善其身，只要都归结为好字，有造福天下苍生的能力，它就会刚健奋发，积极行动。 如果无条件地发挥抱负，那就是守护白色，让自己身心平静，投身社会，回归自然，追求着有价值、有意义的人生。 与此相反，历代文艺作品只是载道和适应两大类。 大多数情况下，载道和适应也不是清晰的边界，而是相互融合。 杜甫的《北征》是经典载体之作，但诗中也流淌着诗人潜意识中对适应的向往。 两个旋律明暗交替，充满了诗歌内在的张力，但始终贯彻的是诗人对国与家、人伦与自然的善与爱，这就是这部作品最动人的地方。 欧阳修的《醉翁亭记》是一部有名的自适之作，我们之中也能分辨作者载道的隐衷，与民愉快的意义就在言外。 关于文学创作，有一种说法是，自古以来就有喜之辞，工作不易，清贫的声音很好。 《醉翁亭记》自始至终都写着喜悦，因为如此常见，永远被人传诵，终于有了与民同乐的好底子。

前几天，声援武汉的白天使创作了一首小诗《守夜》。 写下了自己和上夜班的武汉哥哥交往的片段。 最后两段是，根据天气预报，武汉将变冷/雷电、大风、冰雹、暴雪/你在军大衣里蜷缩着身子/缩手缩脚的暴风雨、天气预报，听不到这个坏消息/半夜。 是的/不要惊动身体睡觉/回归中年人的日常/在梦中让子孙后代快乐&hellip； &hellip； 深夜的寒冷/&lsquo我给武汉的哥哥送了食物/但是又停下来了。 对于这一进一退的小曲折，网民不由得感到感动。 善解人意确实是更高层次的温柔和善良。

表达美，保护美是文艺作品的使命

与商业文明的重思辨、重理性相比，农耕文明的重感性、重直觉、芳菲悍恵、多愁善感、华夏民族对自然之美、人情之美、心灵之美有着罕见的敏感和信仰，自古山水比德的人文流传至今，紧锁美与善

山川风物与人的生命息息相关。 花草树木，总是寄托着人的美德与情操、愿望与期待:梅花坚韧、翠竹有节、兰花俗、菊花清、牡丹雍容富贵、石榴多子多&hellip； &hellip； 讲究美，是华夏民族悠久的礼乐文化的突出特征，因为孔子听《韶华》，3月不知肉味，达到了尽善尽美的境界。 中华民族几千年的时空变迁，承载着诗歌陶冶、净化、升华社会灵魂的使命，但至今仍发挥着重要的意义。 诗人在作品中尽情地描绘和表现自然美、人情美、心灵美。 还在小时候，我们离飞流三千尺，银河落九天，想见山水之奇，三夜频梦君，情亲见君意中感受友情真挚，高标逸韵君知否，正是层冰积雪中敬仰君子风骨&hellip。 &hellip； 爱与善，总是这样伴随着美的感染、情的熏陶，在内心深处生根发芽，随着生命的成长枝繁叶茂，花结果实。

当然，文艺作品不仅表现美和歌颂美，对恶的批判和对丑的鞭策，也同样是保美、发扬美、用曲线拯救美。 各种文艺形式的诗、书、画、音乐，甚至小说、散文等，从终极意义上来说都以美为目标。 虽然它们在表现方法上千差万别，但有些是相通的，那都是重视意境的建设。 意境不仅仅是诗的专利。 中国古典小说巅峰之作《红楼梦》，成功塑造了一系列人物形象，数百年来，经常阅读新事物，凭借作者的优越境界创造了工作力量。 被现代人迷恋而广受赞誉的作家，也并非如此。 画家很清楚这个道理，创作时，讲究意在笔尖，是要用心经营的。 如果有意境，创作多半成功。 现代漫画大师丰子恺善于从古人的诗句中提取最能体现意境的部分画画，寥寥几画，情节清晰，极具艺术感染力，让人享受无穷的美。

时代发展迅速至今，社会生活越来越多、纷繁复杂，日新月异的媒体技术和开放便捷的新媒体传播方法，使更多人加入文艺创作的队伍，这呈现出当今文学艺术前所未有的多元化态势，古典审美文化优美、优美。 相应地文艺的评价体系也发生了变化。 但无论如何，真善美在人们内心深处的追求永远不变，文艺真是动人、善感人、美育人，这是文艺永恒的魅力。

(作者:赵海菱，山东师范大学文学院副教授)

李志