【快讯】夜色中的咖啡馆与俱乐部孕育迷人的现代艺术

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伦敦巴比肯艺术中心举办的特别展夜幕降临:现代艺术中的歌舞厅和俱乐部非常感兴趣地展示了培育现代艺术的重要灵感之夜的咖啡馆、酒吧、歌舞厅、俱乐部等公共空间。

这是一个放松休闲、自由自在的公共空间，吸引着各种各样的人聚集在这里，意义交错展开了现代社会的各种面貌。 通过这种面向大众的多元平台，艺术家们可以说话、分享、汲取、吸收，敏锐地感受社会的走向，同时保持自己的艺术个性，最终碰撞出迷人的创作火花。

画家热衷于表现咖啡店的歌手，从而导致了音乐咖啡店的流行

咖啡馆的诞生与法国沙龙文化密切相关。 19世纪是沙龙文化的鼎盛时期，作家、诗人、艺术家、政治家、哲学家聚集在一起讲话，咖啡馆表演了他们的公共客厅。 这种共同享受的舒适空间，不像个人住宅那样懒散，不像办公室那样过于正式，人与人之间的交流正好营造出一种盈利的氛围。

在这样的基础上，欧洲文艺思潮与咖啡馆的鼎盛时期并行出现，海明威在《流动的宴会》中充满了这样的公共空间描写:我可以经常去咖啡店喝一杯奶油咖啡， 那里有完成工作的模特，也有天黑之后不能画画的画家，也有勉强完成了一天工作的作家，喜欢喝酒的人和其他人物。

花神咖啡馆是巴黎最有名的咖啡馆。 1865年开始营业，位于巴黎塞纳河左岸的圣日耳曼大道和圣伯努利大道的拐角处，周边环绕着许多大学和研究院。 咖啡馆一楼是经典的装饰艺术风格，保存着二战后巴黎的气质。 毕加索、夏加尔、海明威、萨特、布雷顿森林、杜拉斯、徐志摩等名人出没。 毕加索在花神咖啡馆的玻璃上画画，徐志摩在角落的座位上说如果巴黎少了咖啡馆，可能就不可爱了。

再追溯下去，最初的巴黎咖啡馆的形态其实应该属于音乐咖啡馆。

19世纪60年代，为了应对当时饮食领域的诉求，咖啡馆密集出现在巴黎的大街小巷。 这个时候的咖啡馆大多是音乐咖啡馆，允许一个以上的歌手或单口喜剧表演。 巴黎人对公共餐厅的控诉似乎永远不能满足，但是为了迎合顾客，咖啡店的店主们想尽了各种各样的办法来取悦它。 免费台球桌、各种表演节目、附录杂志刊物等，20世纪70年代，这类音乐咖啡馆在巴黎迅速发展到145家以上。

爱咖啡馆的顾客什么都有。 他们中有资产阶级、做小书买卖的商人、工人、平凡的家庭、外国人、外国人等。

音乐咖啡馆的兴盛来自各个方面，当时的作家在解释这一现象时总是不屑一顾。 例如，贡戈尔兄弟认为，这类咖啡馆的常客其实受酒精的驱使，感受到音乐的无限魅力，但与其在这样狭小拥挤的环境中享受所谓的音乐，不如晚饭后抽出一点时间锻炼一下身体，让头脑冷静下来。

在当时的艺术作品中，咖啡馆歌手是非常常见的主题。 爱德格&米德； 德加的“咖啡馆音乐会”和“戴手套的女歌手”描绘了当时人气明星歌手特蕾莎。 德加称赞过特蕾莎的歌声，像比想象中更美妙的天籁之音。 他对于特蕾莎的描绘，采取了与其他描绘同一主题的作品不同的方法。 在其他作品中，德加大多喜欢描绘公演结束的瞬间，以及即将开始前有点懒散的瞬间，但这两幅画只是清晰地描绘了特蕾莎，全员都没有认真地描绘，这一解决方案在画中全员都沉浸在特蕾莎的演技中，被其歌声所感动。 特蕾莎的歌表达了对巴黎工人阶级的关心和认知，推动了当时流行文化的兴起。