【快讯】北京人艺年度收官之作《名优之死》登台

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原标题:北京人艺年度收官的作品《名演员的死》将登上舞台

中新网北京12月20日电(记者高凯)舞台上挂着金光闪闪的守旧，舞台中央放着中式桌椅，在《名角之死》开幕前就展现出浓厚的京剧味道，让前来观看话剧的观众眼前一亮。

幕布一拉开，锣鼓声就开始了，热闹的剧场后台景象展现在观众面前。

从12月20日开始，北京人艺年度收官作品的新排大戏《名优之死》与观众正式见面，一代戏曲名伶幕后梦想的人生开始了。 而且，这部跨年新作也随着观众的辞职，在老戏中展现出新的味道。

田汉诞生120周年，这次再次上演了他的代表作《名演员之死》，北京人艺向经典致敬，也是对老作品的探索和创新。

不仅是任鸣、闫锐两代的导演首次携手，演员方面也赋予了闫锐、李小萌、杨佳音等清一色的年轻阵容，使作品充满活力，气氛沉稳。

从剧本的解读到舞台的最终表现，《名演员之死》不同于以往的观众形象，不仅极大地丰富了单线的故事情节，而且对主题的发掘加深了什么是规则和气节。 刘振声的一句话说我活着是为了唱歌，是为了保护一代戏曲人以前流传下来的艺术。 全剧的高潮，响彻全场的梨园行规，更是震撼人心。 正如导演任鸣所说，一个领域的规则和气节，与其生存和毁灭有关。 作为人，呼唤艺术带来的规则和气节，也是当今戏剧的现实意义。

从开头大京班的武生们的武剧，到剧中刘凤仙的《贵妃醉酒》、刘振声的《打积木》，这位观众在北京人艺舞台上不仅看到了话剧，还看到了精彩的京剧片段。 从身段到唱段，《名演员之死》表演了实际技巧。 本来做专业花脸演员的闫锐，演的是刘振声这样的文武老生，虽然有戏曲基础，但从他的专业角度来看，职业不同，一切等于重新开始。 既是担纲导演，也是主人公，但闫锐一天也没练，去舞台，无论是武术戏，还是《打积木》文戏，闫锐都赢得了连声。

虽然一边塑造人物，一边练习，两者都要下功夫，但剧中的年轻人一个也不落后。 更难得的是，学钢琴的李小萌为了饰演刘凤仙，确实从零开始了。 练了两个多月的歌，现在演刀花，发声，兼具形神，举手投足都和剧中人物演戏没有区别，所以她不是科班出身，一些经典京剧片段是不输给专业人士的水平。

剧中外援在戏曲观众群的熟颜剧中饰演小花脸左宝奎的刘瑔，是一位专业戏曲演员和教师，他的放松和幽默给剧中紧张的节奏增添了一点轻松的色彩。 剧中琴师台词不多，但演的赵宇来头不小。 作为京剧名家张火丁的御用琴师，他是剧中的琴师，要为人物所有的歌现场伴奏。 从歌念到演奏音乐，这一次，北京人艺用的专业精神在戏剧和京剧之间实现了无缝的联系。

舞美设计中，借用戏曲舞台的元素，巧妙地融入戏剧舞台，既是舞台的实景，也是虚构的空间。 虚实之间，空间无限扩张，人物融入空间内，在大时代命运的沉浮期间，体现了个体的渺小和大小。 开头的守旧、结尾的同光十三绝背景，让观众进入梨园的旧梦，感受民族文化的珍贵，追忆一代人守护的精神宝藏。 在人物服装上，闫锐和李小萌在戏里用京剧的头面和服装套装，可以说是美艳，让京剧的精致和华美在舞台间流连，共同营造了戏外的视觉盛宴。